Cinéma

La foule des cinéphiles, au festival du film de Berlin.

Le cinéma est l'art de composer et de réaliser des films (on l'appelle aussi le septième art).

Pour faire un film, il faut des acteurs, un réalisateur, un scénariste. Il faut aussi souvent des décors, des costumes et du maquillage.

• Un cinéma est aussi l'endroit où l'on va voir des films, dans ce cas le film sera projeté sur un écran géant.

Histoire des techniques du cinéma

Pré-cinéma : une image séquentielle d'un bison au galop, réalisée par le photographe américain Eadweard Muybridge en 1887. Voir : Chronophotographie.

Pré-cinéma

On attribue souvent aux frères Lumière l'invention du cinéma en 1895, avec leur cinématographe. Mais les débuts du cinéma (le « pré-cinéma ») remontent bien avant, dans les années 1820. C'est au scientifique Fitton, et à son Thaumatrope que sont dus les réels débuts du cinéma. Ce Thaumatrope était en fait un gadget qui jouait avec l'œil, en formant une illusion d'optique. Après cet événement qui ne marqua pourtant guère l'histoire du cinéma, plusieurs inventions suivirent, comme le Zootrope de William George Horner en 1834, ou le Kinétographe d'Edison en 1891.

Affiche des frères Lumière

Cinéma argentique, sur pellicule (film)

Cinéma muet (1895)

C'est alors, en 1895, que les frères Lumière arrivèrent avec leur cinématographe, machine qui parvenait à enregistrer des images sur une pellicule, mais aussi à les projeter sur un écran. Les deux inventeurs ne donnaient qu'une faible espérance de vie à leur invention. Pourtant de nombreux artistes, comme par exemple Méliès, l'auteur du Voyage dans la Lune (1902), créèrent des tours de magie grâce aux effets de montage et utilisèrent cette nouvelle invention pour raconter des histoires fictives. Ainsi, des séances de cinéma furent créées pour que les gens puissent admirer les images en mouvement.

Charlot est l'un des premiers acteurs qui joue dans des films muets en noir et blanc. La ruée vers l'or est un film incontournable et indémodable pour les petits et les grands ! Buster Keaton et Laurel et Hardy sont d'autres acteurs burlesques (c'est-à-dire drôles) importants de l'histoire du cinéma muet mais celui-ci ne se résume pas aux films comiques : il y a eu aussi des films d'épouvante comme Nosferatu le vampire en 1922 ou de science-fiction comme Metropolis en 1927.

Fichier:Anamorphic-digital sound.jpg

Morceau de pellicule 35 mm avec pistes de son optiques et numériques : piste optique classique (analogique), ici en double pour la stéréophonie, à gauche de l'image ; piste SDDS (numérique), en bleu clair, sur les bords ; piste Dolby Digital (numérique) : les pavés carrés entre les perforations, à gauche. L'image est anamorphique, compressée en largeur.

Cinéma parlant (1929)

Le cinéma, depuis ses débuts, était accompagné de musique improvisée en direct par un pianiste ou un organiste. Mais le cinéma restait muet, et le jeu des acteurs s'apparentait plus au mime qu'à la comédie.

Dès les premières années, on s'efforça avec plus ou moins de succès de sonoriser les films projetés en salles par des disques de musique et de chansons synchronisés de manière approximative avec le déroulement du film. Un autre problème était que le son diffusé par les pavillons des phonographes était beaucoup trop faible pour de grandes salles de spectacles.

Deux innovations techniques étaient nécessaires pour que le cinéma parlant puisse passer à l'exploitation commerciale :

• le haut-parleur, breveté en 1924, fut mis au point dans les années suivantes ;
• la bande-son optique, elle aussi mise au point à la fin des années 1920.

Le premier film sonore, sorti en 1927, est Le joueur de jazz, avec Al Jolson (extrait vidéo sur youtube). On voit que le son synchronisé est limité aux chansons ; toute l'action du film reste muette, seulement accompagnée de musique et de panneaux explicatifs.

Mais le vrai tournant est l'année 1929 : toutes les salles s'équipent, car le public veut du cinéma parlant. Les scènes mimées cèdent la place au dialogue : les acteurs sont désormais des comédiens. Le spectacle n'est plus le même !

Blanche-Neige et les Sept Nains, réalisé par Walt Disney en 1937, est le premier long métrage animé sonore et en couleurs.

Cinéma en couleurs (1937)

Dès le début, le cinéma a connu des films coloriés, puis tournés en couleurs par divers procédés, mais le premier vrai film long-métrage en couleurs (par le procédé Technicolor) est Becky Sharp (1935), de Rouben Mamoulian. Le film n’eut pas le succès escompté, car les couleurs ne paraissaient pas assez naturelles. C'est le dessin animé de Walt Disney Blanche-Neige et les Sept Nains (1937) qui va convaincre le public, suivi des autres grands succès du Technicolor, désormais au point : Une étoile est née (1937), Les Aventures de Robin des Bois (1938), Le Magicien d'Oz (1939), Autant en emporte le vent (1939), Fantasia (1940), tous de grands spectacles, encore diffusés de nos jours.

Cependant, le cinéma en noir et blanc continue sa carrière, avec de très grands films, et la couleur ne s'impose finalement qu'au cours des années 1960.

Cinéma 3D (1953).

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Les genres de films

Pour mieux comprendre l'industrie du cinéma, il faut s'intéresser au genre de ce dernier, en voici les principaux :

• La comédie, qui a pour but de faire rire.
• Le drame, qui a recours à des scènes tristes ou tragiques sur, la plupart du temps, assez sérieux.
• Le film d'animation, faisant intervenir des personnages dessinés à l'écran, pour un public en général assez jeune.
• Le film d'horreur, dont le but est de faire peur, de susciter l'angoisse ou même de dégouter les spectateurs.
• Le film expérimental, ayant recours souvent à des méthodes aléatoires ou étranges pour sa réalisation.
• Le film érotique, basé sur l'érotisme, et pouvant faire intervenir des personnages nus. Cependant, les scènes de sexe, contrairement aux films X, sont proscrits dans ce genre.
• Le film musical, basé en grande partie sur des scènes de musiques dans son scénario.
• Le film fantastique fait souvent intervenir des choses étranges dans un cadre réel.
• La science fiction, qui regroupe les films qui parlent de l'évolution (souvent négative) des médias, de l'électronique, de la politique ou des sciences.

L'industrie du cinéma

Une fois que de nombreux artistes se sont emparés de l'invention, les projections de cinéma sont devenues une véritable mine d’or pour les financiers. Le système Hollywoodien est né petit à petit dans les années 10-20. En devenant plus sophistiqués les films sont devenus plus chers et ont parfois coûté des millions de dollars. Mais s'ils peuvent coûter très chers, ils peuvent aussi rapporter beaucoup d'argent.

Le jeu vidéo, héritier du cinéma

Dans les années 90, le cinéma s'est trouvé un véritable héritier avec le jeu vidéo. Celui-ci peut être aussi spectaculaire et porté sur l'action que le cinéma mais permet le contrôle du personnage.

Liste non exhaustive de films

Des Frères Lumière aux films de Pixar, en passant par David Lynch, Charlie Chaplin et Alfred Hitchcock, voici une liste de films :

• 1895 : L'Arrivée d'un train en gare de La Ciotat, des Frères Lumière
• 1902 : Le Voyage dans la lune, de Georges Méliès
• 1920 : Le Cabinet du docteur Caligari, de Robert Wiene
• 1922 : Nosferatu le vampire, de Friedrich Wilhelm Murnau
• 1928 : La Passion de Jeanne d'Arc, de Carl Dreyer
• 1929 : Un chien andalou, de Luis Bunuel
• 1931 : M le maudit, de Fritz Lang
• 1932 : Freaks, de Tod Browning
• 1936 : Les Temps modernes, de Charles Chaplin
• 1937 : Blanche-Neige et les Sept Nains, de Walt Disney
• 1937 : La Grande illusion, de Jean Renoir
• 1939 : Autant en emporte le vent, de Victor Fleming
• 1940 : Le Dictateur, de Charles Chaplin
• 1941 : Citizen Kane, d'Orson Welles
• 1942 : Casablanca, de Michael Curtiz
• 1945 : Les Enfants du paradis, de Marcel Carné
• 1948 : Le Voleur de bicyclette, de Vittorio De Sica
• 1950 : Sunset Boulevard, de Billy Wilder
• 1952 : Chantons sous la pluie, de Stanley Donen et Gene Kelly
• 1954 : Fenêtre sur cour, d'Alfred Hitchcock
• 1959 : Ben-Hur, de William Wyler
• 1959 : La Mort aux trousses, d'Alfred Hitchcock
• 1959 : Certains l'aiment chaud, de Billy Wilder
• 1960 : Psychose, d'Alfred Hitchcock
• 1961 : Diamants sur canapé (Breakfast at Tiffany's), de  Blake Edwards
• 1962 : Lawrence d'Arabie, de David Lean
• 1963 : Les Oiseaux, d'Alfred Hitchcock
• 1964 : Les Tontons flingueurs, de Georges Lautner
• 1966 : Le Bon, la brute et le truand, de Sergio Leone
• 1967 : La Grande Vadrouille, de Gérard Oury
• 1967 : Le Lauréat, de Mike Nichols
• 1968 : Il était une fois dans l'ouest, de Sergio Leone
• 1968 : 2001 : L'Odyssée de l'espace, de Stanley Kubrick
• 1968 : Rosemary's Baby, de Roman Polanski
• 1970 : Le Cercle rouge, de Jean-Pierre Melville
• 1971 : Les Chiens de paille, de Sam Pechinpah
• 1971 : French connection, de William Friedkin
• 1971 : Orange mécanique, de Stanley Kubrick
• 1972 : Le Parrain, de Francis Ford Coppola
• 1973 : L'Exorciste, de William Friedkin
• 1975 : Les Dents de la mer, de Steven Spielberg
• 1975 : Vol au dessus d'un nid de coucou, de William Friedkin
• 1976 : Rocky, de John G. Avildsen
• 1976 : Taxi driver, de Martin Scorsese
• 1977 : Annie Hall, de Woody Allen
• 1977 : Suspiria, de Dario Argento
• 1978 : Voyage au bout de l'enfer, de Michael Cimino
• 1979 : Apocalypse now, de Francis Ford Coppola
• 1979 : Alien, de Ridley Scott
• 1979 : Monty Python : La Vie de Brian, de Terry Jones
• 1980 : Elephant man, de David Lynch
• 1980 : Shining, de Stanley Kubrick
• 1980 : Star Wars : L'Empire contre-attaque, de George Lucas
• 1981 : Indiana Jones, de Steven Spielberg
• 1982 : E.T. l'extra-terrestre, de Steven Spielberg
• 1982 : Blade Runner, de Ridley Scott
• 1982 : Rambo, de Ted Kotcheff
• 1983 : Scarface, de Brian De Palma
• 1984 : SOS fantômes, d'Ivan Reitman
• 1984 : Terminator, de James Cameron
• 1986 : Gremlins, de Joe Dante
• 1986 : Top Gun, de Tony Scott
• 1988 : Mon voisin Totoro, de Hayao Miyazaki
• 1988 : Le Grand bleu, de Luc Besson
• 1988 : Rain Man, de Barry Levinson
• 1989 : Batman, de Tim Burton
• 1991 : Le Silence des agneaux, de Jonathan Demme
• 1991 : Terminator 2 : Le Jugement dernier, de James Cameron
• 1992 : Dracula, de Francis Ford Coppola
• 1992 : Reservoir Dogs, de Quentin Tarantino
• 1993 : Un jour sans fin, de Harold Ramis
• 1993 : Jurassic Park, de Steven Spielberg
• 1993 : L'Étrange Noël de monsieur Jack, (studios Disney)
• 1994 : Le Roi lion (studios Disney)
• 1994 : Léon, de Luc Besson
• 1995 : Toy Story, de John Lasseter
• 1995 : Heat, de Michael Mann
• 1995 : Seven (Se7en), de David Fincher
• 1996 : Fargo, de Joel Cohen
• 1998 : Le Dîner de cons, de Francis Veber
• 1998 : The Truman show, de Peter Weir
• 1999 : American Beauty, de Sam Mendes
• 2000 : Gladiator, de Ridley Scott
• 2001 : Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain, de Jean-Pierre Jeunet
• 2002 : Le Pianiste, de Roman Polanski
• 2008 : Slumdog Millionaire, de Danny Boyle
• 2010 : Le Discours d'un roi, de Tom Hooper
• 2011 : Intouchables, d'Olivier Nakache et Éric Toledano
• 2012 : Django Unchained, de Quentin Tarantino
• 2013 : Gravity, d'Alfonso Cuaron
• 2015 : Vice Versa

Voir aussi

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• Le cinéma d'animation (les dessins animés)
• Les trophées du Cinéma
• Genres de films
• Fabrication d'un film

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