Théâtre

Vikidia possède une catégorie d’images sur le théâtre.

Le théâtre désigne à la fois un spectacle théâtral et le bâtiment dans lequel se déroulent les représentations.

Il s'agit de spectacles dans lesquels des acteurs jouent des personnages pour un public. Les dialogues écrits sont appelés pièces de théâtre, mais il peut y avoir également du théâtre sans texte écrit ou même sans aucune parole. Souvent, sous la scène se cache un souffleur qui, comme son nom l'indique, souffle les paroles aux acteurs lorsqu'ils ont un trou.

Histoire du théâtre

L'origine de cet art remonte à l'Antiquité, où les rites religieux donnaient lieu à des représentations par des acteurs grimés, d'abord pour un public de prêtres (en Egypte dès -1600, puis en Grèce), puis pour tout le peuple, en Grèce, lors du culte de Dionysos (VIIIe siècle avant J.-C.)

Le théâtre en Grèce

Le théâtre de Dodone

Au VIIIe siècle avant Jésus-Christ, les défilés qui se tiennent lors du culte de Dionysos se transforment progressivement, pour prendre la forme de pièces de théâtre où un coryphée (chef de choeur) répond par la parole à un chœur (groupe de chanteurs). Au VIe siècle avant J.-C., un seul acteur joue plusieurs rôles en changeant de masque, puis plusieurs acteurs se répondent sur scène.

Durant toute cette période, les pièces sont jouées lors de festivals, une dizaine de jours par an, par des citoyens, acteurs amateurs, qui sont tous des hommes. Les premiers grands dramaturges font leur apparition, et participent à des concours de tragédie ou de comédie. Toute la population, y compris les femmes et les esclaves, assiste aux représentations.

Les trois plus grands auteurs grecs de tragédie sont Eschyle, Sophocle et Eurypide (Ve siècle avant J.-C.). La comédie était moins populaire en Grèce, mais on connaît encore onze pièces d'Aristophane (Ve siècle avant J.-C.).

Le bâtiment 

Les théâtres grecs sont des édifices de plein air, construits en arc de cercle autour de l'orchestra où se trouve le choeur. Derrière l'orchestra se trouvent le proskenion (avant-scène) où évoluent les acteurs et la skènè (scène) où se trouvent les loges. Ils sont en général construits à flanc de colline. Les gradins où sont installés les spectateurs sont appelés koilon.

Le théâtre à Rome

Le théâtre romain de Lyon.

Les acteurs

Les acteurs et les danseurs sont des esclaves ou des personnes qui ne le sont plus. Il n'y a pas d'actrice, sauf dans certains cas (mime...). Les rôles féminins sont tenus par des hommes. L'acteur, esclave n'est pas un citoyen.

Le bâtiment 

Les théâtres sont en forme de demi cercle. Le premier théâtre fut bâti en 55 av. J.-C.. Le théâtre romain était bâti dans l'intérieur de la ville, sur un terrain plat.

Vu de l'extérieur il y avait plusieurs étages superposés. Cela formait une enceinte où passaient les spectateurs. L'endroit où étaient assis les spectateurs se composait d'un certain nombre de rangées de forme circulaire. Les magistrats et les personnes de haut niveau avaient une place dans l'orchestre (le bas des gradins). Le devant de la scène était décoré par un mur. Derrière la scène se trouvait un mur qui formait le fond du théâtre et servait de décor. De l'autre côté du mur il y avait les appartements (de nos jours les loges) où s'habillaient les acteurs. Des colonnes décoraient chaque étage. Le théâtre n'avait pas de toit.

Le théâtre du Moyen Âge

Le théâtre au Moyen Âge se développe à partir de l’an mille en occident. Il était principalement représenté dans les églises ou dans la rue sur des tréteaux. Les représentations avaient lieu lors des fêtes, tel le carnaval. Il est à l’origine joué par des hommes d’église, puis il se démocratise. Les grands auteurs dramatiques du Moyen Âge sont Rutebeuf et Bodel. Les pièces jouées étaient des farces, des soties, des mystères, des moralités. Le but était de divertir le public, de se moquer de la société, mais aussi de diffuser un message religieux.

Le théâtre élisabéthain

Le théâtre élisabéthain se développe en Angleterre sous le règne de la reine Elisabeth I^re au XVI^e siècle. Le spectacle se déroulait principalement à la Cour, sur une scène composée d’un plateau ouvert au public par trois côtés. Les acteurs, essentiellement masculins, étaient regroupés au sein d’une troupe au service de la reine ; petit à petit, ils sont devenus des professionnels du théâtre. William Shakespeare fut sans conteste l’auteur dramatique le plus célèbre de cette période. Les pièces jouées étaient pour la plupart des tragédies et des comédies. Le but était de divertir la reine.

Le théâtre classique

Le théâtre classique se développe en France à partir du XVII^e siècle. Il s’est inspiré du théâtre de l’Antiquité et repose sur des règles strictes définies par Boileau (= règle des trois unités) :
« Qu'en un jour, qu'en un lieu, un seul fait accompli
Tienne jusqu'à la fin le théâtre rempli. »
Le spectacle se déroulait à la Cour ou dans des salles construites spécialement pour ce type de représentation. Les acteurs déguisés sont des professionnels bien souvent au service du roi. Les auteurs célèbres sont Racine, Corneille et Molière. Les pièces jouées sont des tragédies et des comédies. Le but est de divertir le roi et ses sujets, de faire perdurer l’héritage antique, mais aussi de critiquer les défauts humains et la société.

Le théâtre moderne

Le théâtre moderne se développe en Europe au XX^e siècle. Il est riche et varié. Les pièces sont jouées dans des salles diverses, adaptées à la représentation dramatique. Les acteurs, homme et femme, sont le plus souvent des professionnels, mais on trouve aussi fréquemment des amateurs. Dans la première partie du siècle, les pièces sont des vaudevilles, comédies auxquelles se mêle le chant, dont l’auteur principal est Labiche. On assiste aussi à un retour vers les tragédies aux sujets mythologiques avec Anouilh, Giraudoux… Puis, au milieu du siècle, naît le Nouveau Théâtre. Il s’agit d’un théâtre engagé, un théâtre d’idées qui prend position avec Sartre, Camus… On assiste également à la création du théâtre de l’absurde (théâtre qui propose une réflexion sur la condition humaine) avec Jarry, Ionesco, Beckett…

Un vocabulaire particulier

Voir aussi vocabulaire du théâtre.

• un alexandrin : vers en douze syllabes
• un acte : une des parties de la pièce
• les cintres : poutres au plafond pour suspendre les décors
• côté cour : le côté droit de la scène pour le public
• côté jardin : le côté gauche de la scène pour le public
• les trois coups : coups frappés avec un bâton (appelé brigadier) sur la scène pour prévenir le public du démarrage de la pièce
• lever de rideau : juste après les trois coups, il dévoile le décor
• l'entracte : interruption dans la pièce, les acteurs font la pose
• une didascalie : indication de l'auteur qui écrit les dialogues. Par exemple, il écrit Louis XIV (en colère). Cela donne l'indication à l'acteur qui joue le rôle de Louis XIV qu'il doit faire comme si son personnage était en colère.
• une stichomythie

Des grands auteurs

• Molière
• Jean Racine
• Pierre Corneille
• Marivaux

Cet article a été créé et écrit en partie OU a été enrichi par la suite dans le cadre d'une classe. Projets pédagogiques - article fruit d'un travail scolaire

Portail du Théâtre - Tous les articles sur le théâtre et les arts de la scène