Danse classique
La danse classique, est un type de danse né au XVe siècle. Elle a été importée en France par les Italiens.
Les spectacles de danse classique sont principalement et typiquement les ballets. Ce mot peut désigner le type de spectacle, la danse elle-même ou une pièce en particulier.
La danse classique est un art difficile car les mouvements sont très précis et compliqués. C'est la musique classique qui accompagne les danseurs. En danse classique, les danseuses et danseurs vont généralement danser en 8 temps, ou en 6 temps (temps de valse), cela les aide à être sur la musique.
Les bases de la danse classique[modifier | modifier le wikicode]
La danse classique se pratique à partir de positions et mouvements de base, comme les pliés, demi-pliés et la révérence. On commence avec les demi-pointes, puis il y a les pointes : des chaussons à bouts durs qui permettent de monter sur les orteils.
La technique des filles est essentiellement liée aux pointes alors que la technique des garçons consiste principalement en des tours et des sauts en l'air.
Les danseurs doivent se tenir droits et regarder le public. Ils ne doivent pas montrer leurs vraies émotions (surtout la douleur) mais ceux du personnages qu'ils incarnent, et doivent montrer une certaine facilité même sur les pointes et dans les sauts.
Les positions des bras[modifier | modifier le wikicode]
- 1re position
- En première position, les paumes sont tournées vers soi, à la hauteur du nombril. Une jolie première position doit avoir des bras bien arrondis, et avoir ses mains juste en dessous du nombril.
- 2e position
- Les bras, en seconde, ne sont pas complètement sur le côté ; ils sont un peu plus en avant. Il faut faire attention à ne surtout pas casser les coudes c'est-à-dire à les baisser pour que cela forme un angle.
- 3e position
- En troisième position, on a en fait un bras en première, et un bras en seconde !
- 4e position
- En quatrième, un bras est en première position, tandis que l'autre est en cinquième position
- 5e position
- En cinquième position, les bras sont comme en première mais plus haut, on appelle également cette position la position de la couronne car les deux bras doivent être au-dessus de sa tête comme une couronne.
Les positions des pieds[modifier | modifier le wikicode]
- 1re position
- En première position, les jambes sont tendues, les talons sont joints et les pieds, bien ouverts, forment dans l’idéal une ligne droite.
- 2e position
- En seconde position les pieds sont écartés de la largeur d'un pied et toujours bien tournés en dehors.
- 3e position
- En troisième position, le talon du pied droit est placé contre le milieu du pied gauche ou l'inverse.
- 4eposition
- En quatrième position, le pied droit glisse en avant pour se placer parallèlement au pied gauche, ou l'inverse. L'écart doit être un peu plus grand que la longueur d'un pied.
- 5e position
- En cinquième position, les deux pieds sont serrés l'un contre l'autre: chaque pointe de pied touche le talon de l'autre.
- 6e position
- En sixième position, les deux pieds sont côte à côte, on utilise cette position dans les danses jazz ou moderne.
Le port de bras[modifier | modifier le wikicode]
Le travail des bras, en danse classique est très important. Dans un ballet, on parle avec ses mains et ses bras.
Le port de bras est un enchaînement de positions qui doit s'exécuter de manière fluide.
- On se place en cinquième position, les épaules légèrement en arrière et les bras en bas les doigts se touchant presque.
- On monte les bras en première, puis on les ouvre en seconde, et on les redescend pour retrouver la position de départ.
- On remonte les bras en première, puis en troisième position, en n'oubliant pas de suivre le mouvement avec sa tête et son regard.
- On descend le bras droit en seconde, puis on ramène les bras en position de départ.
- On les place à nouveau en première position, puis on les monte en cinquième position (en couronne au dessus de la tête), on les redescend en seconde et pour finir en position de départ.
Écoles de danse[modifier | modifier le wikicode]
Les écoles de danse sont des écoles où la rigueur et la discipline sont les deux mots les plus importants.
Le mieux est de commencer la danse assez jeune pour installer les mécanismes des muscles, que l'on garde toute la vie.
On trouve des cours de danse classique dans de nombreuses villes, notamment dans les conservatoires (appelés conservatoires de musique, danse et art dramatique en France). Quelques écoles sont renommées et forment plus spécialement des danseuses et danseurs professionnels. Ce sont par exemple l'école de danse de l'Opéra de Paris, le Royal Ballet School de Londres et l’académie de ballet Vaganova à Saint-Petersbourg. Il existe d'autres écoles de danse moins connues comme l'école l’institut Stanlowa
Compagnies[modifier | modifier le wikicode]
Certains danseurs ou danseuses deviennent professionnels et intègrent une compagnie. Les compagnies sont souvent réparties en grades : danseur surnuméraire ( un remplaçant de danseur figurant ), danseur figurant, quadrille, coryphée, sujet, premier danseur et danseur étoile.
Les plus connues et prestigieuses sont :
- Ballet de l'Opéra National de Paris
- Bolchoï (Russie)
- Ballet du théâtre Mariinsky (Russie)
- Royal Ballet (Londres)
- New York City Ballet
- American Ballet Theatre
De plus en plus, les compagnies présentent des spectacles de danse contemporaine.
Tenue[modifier | modifier le wikicode]
Échauffement[modifier | modifier le wikicode]
L’échauffement des danseurs s'appelle la barre.Les danseurs avancés portent souvent des habits d'échauffements : combinaisons, collants en laine, guêtres ou jambières, pulls moulants, mini shorts... Même si le danseur fait une barre d’échauffement, il vaut mieux s’échauffer avant la barre pour prévenir des blessures.
Tenue des filles[modifier | modifier le wikicode]
Avant, la tenue était très précise et les filles portaient toutes des tutus et des ballerines. De nos jours, la tenue est la même mais certaines danseuses peuvent porter des guêtres ou alors des tee-shirts. Certains danseurs ne portent pas de sous-vêtements car cela apporte plus de confort. Le chignon est obligatoire mais parfois la queue de cheval, haute de préférence, est autorisée.
La tenue de la débutante est très simple : un justaucorps, un collant rose et des chaussons en cuir ou en tissu. Pour les élèves avancés ou adultes la base reste la même : collant noir ou rose, justaucorps, chaussons en toile ou cuir. Selon les écoles de danses, les grandes élèves ont une tenue imposée ou non. Si la tenue est libre, il faut tout de même porter des vêtements suffisamment près du corps pour que le professeur puisse bien corriger la posture.
Tenue des garçons et des hommes[modifier | modifier le wikicode]
Les garçons portent un collant opaque noir ou gris, des demi pointes noires ou grises et un t-shirt blanc près du corps. Les garçons ne portent pas de pointes.
Spectacle[modifier | modifier le wikicode]
Tenue fille et femme[modifier | modifier le wikicode]
Lors des ballets, les filles sont souvent en tutu. les tutus ont toujours eu la côte lors des représentations sur scène.
Pour les filles les plus expérimentées, l'utilisation des pointes est possible. Cela demande une grande force dans les chevilles et un bon coup de pied ( bosse sur sa cheville lorsque l'on pointe le pied ).Pour le haut elle doivent porter un haut très moulant pendant les spectacles les filles ne doivent pas faire de fautes
Tenue garçon[modifier | modifier le wikicode]
Les costumes d'hommes lors des ballets sont des tenues très moulantes.
Le ballet[modifier | modifier le wikicode]
Le ballet ou ballet classique est un spectacle de danse qui raconte une histoire grâce aux danses, aux costumes et aux décors. Le ballet est le spectacle de danse classique le plus typique, et c'est en général l'objectif de l'apprentissage de la danse.
Un des plus grands compositeurs de ballets est Tchaïkovski qui a composé des musiques de ballets connus dans le monde entier comme Casse-noisette et le Lac des cygnes. Un des plus grands chorégraphes du XIXe siècle est Marius Petipa qui a créé des ballets comme Paquita, Le Corsaire, Don Quichotte, la Bayadère, Coppélia, ou Giselle. Il existe beaucoup d'autres chorégraphes célèbres comme Roland Petit ou Rudolf Noureev. Les ballets sont souvent russes. Ils se jouent dans un opéra.
La mise en scène du ballet est le travail du chorégraphe : il invente des enchaînements, des suites de mouvements que les danseurs devront apprendre et reproduire. Bien sûr, tout cela se fait au rythme de la musique.
Parmi les ballets les plus célèbres on trouve :
- Le Lac des cygnes
- Casse-noisette
- Don Quichotte (ballet), d'après le roman Don Quichotte
- Giselle (ballet) (ou les Willis)
- La Bayadère
- Roméo et Juliette (ballet), d'après la pièce de théâtre Roméo et Juliette
- Raymonda
- Coppélia
- Cendrillon (ballet), d'après le conte Cendrillon
- La Belle au bois dormant (ballet), d'après le conte La Belle au bois dormant
- Le Corsaire
- La Fille mal gardée
 Le savais-tu ?
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| Monter et descendre en danse classique | ||
| En danse classique, on ne dit pas qu'on « avance » mais on dit qu'on "descend" et on ne dit pas qu'on « recule », on dit qu'on « remonte ». C'est que dans certains théâtres, les scènes sont penchées. Alors, on descendait et on remontait ! | ||
Quelques danseurs et danseuses célèbres[modifier | modifier le wikicode]
- Anna Pavlova, une danseuse atteinte d'une grave maladie et qui a choisi de continuer à danser plutôt que de guérir.
- Vaslav Nijinski, un des plus grands danseurs du XXe siècle
- Marie Taglioni, fille de Philippe Taglioni, qui a inventé le ballet de La Sylphide pour elle ;
- Margot Fonteyn, qui reçut un titre fabuleux qui est "prima ballerina assoluta" qui devint la partenaire de Rudolf Noureïev
- Rudolf Noureev, un des plus grands danseurs et chorégraphe qui devint danseur professionnel à l'âge de 15 ans !
Et plus récemment les danseurs :
En France[modifier | modifier le wikicode]
- Aurélie Dupont, qui est imbattable en technique et qui vient de se laisser enfin ouvrir pour l'artistique
- Patrick Dupond, qui devint également acteur.
- Manuel Legris,
- Sylvie Guillem, une des plus grandes danseuses françaises.
- Dorothée Gilbert, une danseuse étoile connue pour sa technique reflétant très bien le style français.
- Isabelle Ciaravola,
- Ludmila Pagliero,
- Hugo Marchand,
- Germain Louvet
En Russie[modifier | modifier le wikicode]
- Svetlana Zakharova, l’une des plus grandes danseuses russes;
- Maria Khoreva, soliste du Ballet du Mariinsky à seulement 19 ans;
- Diana Vishneva
En Amérique[modifier | modifier le wikicode]
Vikilien[modifier | modifier le wikicode]
Lien externe[modifier | modifier le wikicode]
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Article mis en lumière la semaine du 13 juillet 2020. |
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